Eva Raboso
Ausstellung “THE UNIVERSE OF A DREAM” von Eva Raboso
ART-TECHNOLOGY / TECHNOLOGY-ART EINE NEUE ART, EIN BILD ZU BEOBACHTEN Urban Vertical ist ein neuer künstlerischer Trend, der eine bemalte Leinwand und eine Kamera kombiniert. Wenn Elemente mit einer anderen Achse erstellt und mit einem einzigen Auge, einer Kamera und/oder einem mobilen Gerät betrachtet werden, kann der Betrachter das Bild in 3D wahrnehmen. Wenn sie also mit der Kamera spielen, werden die Autos nachgebildet, und es scheint, als könnten sie sich ins Bild setzen, sich durch die Straßen bewegen, in die Ecken abbiegen und in die Tunnel einfahren. Es ist eine Möglichkeit, Teil des Bildes zu sein, es von innen zu betrachten und sein Inneres zu kennen. Alles hat zufällig eine neue Dimension, die nur durch die Kamera wahrgenommen wird. Dieser 3D-Effekt wird von jeder Optik, jedem Sucher oder Objektiv einer Kamera oder/und eines Mobilgeräts wahrgenommen. Auch mit nur einem Auge. Es ist eine neue Art, Technologie und Kunst zu verbinden, eine neue Art, ein Gemälde zu betrachten. Um diesen neuen künstlerischen Trend zu entwickeln, musste ein spezifisches Design durchgeführt werden, bei dem die verschiedenen Elemente, aus denen sich das Gemälde zusammensetzt, mit unterschiedlichen Maßen und Achsen gezeichnet werden. Es ist eine visuelle Empfindung, die durch die verschiedenen Punkte erzeugt wird, in denen sich die verschiedenen Achsen der Elemente des Gemäldes befinden. Ein weiteres grundlegendes Merkmal von Urban Vertical ist die Farbe des Himmels im Kontrast zum Schwarz seiner Straßen und Gebäude. Es geht um Farben, die den gestalteten Raum hervorheben und ihm Tiefe verleihen. Ein Bild (Aquarium) lädt sich tagsüber auf und Teile des Bildes (Fische) leuchten bei Dunkelheit. Einige Werke von Eva Raboso können mit einem Laserpointer verändert werden. Der Effekt hält dann 30 Minuten an.
Ihre Werke werden ab der Vernissage am 10.08.2019 ab 18:00 Uhr präsentiert und alle Möglichkeiten werden gezeigt.
Wir freuen uns auf Euch.
Karo Krämer
Mit 14 bekam Karo Krämer (*1987) ihre erste Analogkamera und legte sie nicht wieder aus der Hand. Inzwischen haben sich einige digitale und weitere analoge Kameras dazu gesellt, doch das Herzstück der Sammlung ist eine alte Canon AE-1. Mit ihr entstand auch diese 8-teilige Serie. Die freie Fotografin und Videojournalistin lebt und arbeitet in Berlin und produziert Stücke für verschiedene Kultur-Redaktionen.
Pablo Rodriguez
22×22 cm
200 €
Egor Noskow (Gora’N) – wurde 1999 geboren. Moskau.
2016 absolvierte MAHL RAH an der Akademie. Surikova, Moskau.
Ein Student des dritten Jahres der Restaurierungsabteilung des Art College nach 1905 benannt.
Mitglied der Union der Künstler des Internationalen Kunstfonds.
Mitglied der Union der „Russischen Spacemen“, der Künstler ist ein Kosmist.
Mitglied der kreativen Vereinigung professioneller Künstler.
Mitglied der Gesellschaft der russischen Künstler der chinesischen Maler „Gontbou“ Ausstellungen
2016 – Galerie „Vinogradov“ -Vernisage Moskauer Mauler, Shodovieskistr.25, Berlin
2016- „Puppe ist auch ein Mann“ МХХ, Moskau Levschinskii str..8 / 1
2016 – „Teatrum un paperen“ Teatrum ARTISCHOCKEN, Nürnberg, Landgrabenstr. 139
2016- „Wintermärchen“ MHF, Moskau Levshinsky per. 8/1
2016 – Grafik „Psychologie des Kosmos“, Galerie Anton Laiko-Berlin, Soldinerstr.103
2016 – Evangelische Klinik sv. Elisabet-Kesselhaus Museum in Berlin „Realismus und Abstraktion „- Herzbergstraße 76, Berlin
2017- „The Space Road“ Ausstellungshalle „Tuschino“, Moskau
2017- „Teatre sur pepire“ Parise, Rue Durantin 12, Franse
2017- „Space Space, IFO“ Ausstellungshalle der „Star City“, der Stadt Korolev
2017- „Space“ IAFM, Moskau Prechistenka 10/2
2017- „Kreative Umgebungen“, „Die Umgebung des Menschen, in der modernen Welt XXI“ Zentrales Haus der Künstler, Moskau
2018- „Horizont in Bezug auf die grafische Wahrnehmung“ Ausstellungshalle „Novoperedelkino“ Moskau Veröffentlichung im Almanach „Realismus des XX Jahrhunderts“, Verlag INFO
2017 -lnstagram – @milena._miller. G+ Milena Miller FB – Milena Miller Art
Elena Kozlowa (Milena Miller)
wurde 1975 geboren. Moskau.
1994 schloss sie ein Studium an der nationalen Kunstakademie in Sofia (Bulgarien) ab.
Bis 1998 studierte sie an der School Of Analytical Art in Strogowа.
Seit 2007 ist sie Mitglied des Internationalen Kunstverbandes in Moskau.
2010 trat sie dem russischen Kreativverband der Künstler bei.
2012 gewann sie den W. Popкow Wettbewerb.
2008- Einzelausstellung -„Nikolai“ Galerie Berlin ,Spandaustr. 23
2009- Personalausstellung „, Wo ich Seele leben“ des Staatlichen Puschkin-Museum Moskau
2009-2011- „Heilige Russ.“ Uglitsch Kreml
2010- Puschkin-Museum -“ Big Wyazemy“ Golitsyno
2010 Einzelausstellung „Walking in Moskau“ Moskauer Stadtduma
2011- „ein Aufstand der Farben und Blumen“ Moscow International Art Fund
2010-2014 Ausstellung von Moskau Websites „Fish Day“ 2015-Kunstgalerie „Kernstuk“ Berlin,Kaiser-Friedrichstr.37
2015 – 2016 Galerie „Vinogradov“ Shodovieskistr. 25 ,Berlin
2015- „Art ZDX Moskau 2016 – Galerie „Vinogradov“-Vernisage Moskauer Mauler,Shodovieskistr.25,Berlin
2016 – „Teatrum un paperen“Teatrum ARTISCHOCKEN ,Nurnberg,Landgrabenstr. 139, Galerie Anton Laiko-Berlin,Soldinerstr.103
2016- Galerie ARS PRO DONO- über Schonhetspacket Wettbewerbe W. Pozdeeva .Berlin Prenzlauer Allee 191
2016- Evangelische Klinik sv. Elisabet- Kesselhaus Museum in Berlin “ Realismus und Abstraktion „- Herzbergstrabe 76,Berlin 2017- “ Teatre sur pepire“Parise, Rue Durantin 12,Franse
2017- „Momentum“-Moskau , Akademia in Baumana
2017- Galerie ARS PRO DONO ,Berlin,Prenzlauer Allee 191
2017 Art Dulfan galerie ,Berlin 14198,Zoppoterstr.7
2018 – Galerie „Palast“ Berlin, Reinhardtstr.3
2018 -“ Liben und labirintum“ Galerie „PostArt“ Berlin , Shustehrusstr.47
2018 – Galerie „Makowski“ Berlin ,Friedrichstr.67-70
Ihre Werke sind regelmäßig in verschiedenen Ausstellungen zu sehen. Sie sind Bestandteil vieler privater Sammlungen in Russland, Deutschland, Israel, Italien, Kroatien, Serbien,USA, Griechenland und viele mehr. Gezeigt werden ihre Bilder im Staatlichen Puschkin Museum, im Reservat des Historischen-und Literarischen Museums „Große Wjasma“, in den Hallen der Duma und weiteren Regierungsgebäuden.
Zwischen 2009 und 2016 wurden Ihre Ausstellungen insgesamt dreizehn mal mit dem „Diplom ersten Grades“ ausgezeichnet. Darunter die Gruppenausstellung „ Verse Silberstaub“ In folgenden Katalogen ist sie vertreten: -Maler Enzyklopädie, Verlag OOO zivopis INFO 2008; -Internationaler Malerverband XX – Ausstellungswettbewerb W. Popkow; -Tradition russischer Landschaften, zum 150 Jubiläum I.I Lewitan, Verlag „Nasch Isograph“2011 -lnstagram – @milena._miller. G+ Milena Miller FB – Milena Miller Art Ausstellungskonzept : „WUNDERDINGE“ – Clown ist nur eine Seite der unsichtbaren Medaille, die das Leben von Menschen außerhalb des Zirkus anzeigt. Clown sieht sehr lustig aus, aber er ist nur ein Punkt, der alle Blicke auf sich zieht, es ist eine mehrdimensionale Projektion vieler in einem. Große und kleine, böse, alt, lustig und traurig. Mutter und Sohn sind zwei Künstler in einem Versuch, das Bild eines Clowns zu offenbaren, der die Atmosphäre schafft.
Britta Reinhardt studierte Freie Kunst in Berlin und ließ sich in Marokko im traditionellen, islamischen Stuckhandwerk ausbilden.
In Kindheit und Jugend verbrachte sie viel Zeit in Marokko und mit den Menschen dort. Später beschäftigte sie sich vor Ort mit der Technik und Kunst der traditionellen arabischen Stuckarbeit und den Feinheiten der Konzeption und Herstellung von Mosaiken. „Auch die Formensprache der marokkanischen Kultur hat sich auf wundersame Weise in meine Arbeit eingenistet…“ Sie lebt und arbeitet im Rheinland, in Berlin und in Marrakesch. Ihre Werke sind Malereien, Skulpturen, Stuckarbeiten und Performances, immer wieder auch miteinander verbunden. Britta Reinhardts Arbeiten haben einen engen, emotionalen und inhaltlichen Bezug zu ihren wechselnden Umgebungen und den Menschen, auf die sie trifft. Sie mag es BUNT, liebt das Spontane und ist in ihrem Leben und in ihrer Kunst immer für eine Überraschung gut. Ihre Begeisterung und Leidenschaft für große Flächen und plakative Formensprache geht auf ihre Erfahrungen in einem Pariser Atelier zurück, wo großformatige Kinoplakate entworfen und per Hand gemalt wurden.
Ihre Kunst entspringt ihrem positiven Lebensgefühl. Sie möchte den Betrachter auf die Poesie des Alltags einstimmen und sein Leben bereichern. Mit ihren Bildern animiert sie den Betrachter seine Umgebung und sich selbst zu öffnen und im positiven Sinn wahrzunehmen und zu gestalten.
So entstehen Werke, die experimentell sind und in die Gesellschaft hinein wirken.
Sie nutzt die unbegrenzten Möglichkeiten zur Verschönerung der Schönheit oder der Verhäßlichung der Häßlichkeit zu widmen. Sie bewegt mit ihrer Kunst die Menschen, für die Verbesserung der Umwelt und unserer Lebensbedingungen einzutreten und für die oft schwierige Kommunikation zwischen Menschen und Kulturen sensibler zu werden.
Die Malerei steht im Zentrum ihres Schaffens.
2017
Acryl auf Leinwand
200 x 320 cm (2 teilig)
5.200,- €
Künstlerbiographie Gustav von Hirschheydt
Gustav von Hirschheydt wurde 1959 in Landsberg am Lech geboren und wuchs in Tübingen auf. Nach dem Abitur studierte er zunächst evangelische Theologie und anschliessend Humanmedizin in Tübingen, Göttingen und Berlin. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er an einer privaten Kunstakademie in Berlin. Er arbeitet als FA für Allgemeinmedizin und freier Maler.
Das vom Vater vererbte künstlerische Talent pflegt er seit seiner Kindheit. Seinen Ausdruck findet er besonders in der Malerei, aber jüngst auch in figürlichen plastischen Arbeiten. Das Werk changiert zwischen figürlichen und abstrakten Themen. Der Künstler experimentiert mit Stilen und Formen und lässt sich bewusst nicht auf eine bestimmte Richtung festlegen. Entsprechend existieren figürliche und abstrakte Arbeiten gleichberechtigt nebeneinander. Gemeinsam ist aber allen Bildern die Vorliebe für gesättigte, kräftige Farben und Kontraste. Sein bevorzugtes Medium ist daher die Ölmalerei, die mit ihrem unerreichten Farbausdruck dieser Präferenz entgegen kommt.
Um der zeitgenössischen Kunst in Berlin einen eigenen Raum zu schaffen, gründete er 2017 eine eigene Galerie und einen Kunstbuchverlag in Berlin. Seine Arbeiten sind regelmäßig zu sehen in der Galerie Raab, Galerie Diana Achtzig, Galerie MT und in der eigenen Galerie.
Seit April 1989 erschafft Stefan Merkt seine Kunstwerke aus gewöhnlichen Briefmarken. Mosaikartig werden von ihm hunderte dieser bunten Postwertzeichen zusammengefügt und übermalt. Den Berliner Künstler interessieren dabei weniger die Informationen der Marke als deren Farben, Formen und Strukturen.
Die Verwendung der Marken bringt dabei einen Verfremdungseffekt von besonderem Reiz mit sich, der zum Hingucken verführt. Bekannte Darstellungen erscheinen ganz neu – ob Comics oder Ikonen der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Stefan Merkt Themenvielfalt spiegelt Leben in zahlreichen Facetten: Liebe, Lust und Leidenschaft, Mode und Filmstars, Zilles Milljöh, Comic-Helden, Märchenszenen oder die graphische Zerlegung der Großstadt in Stadtplänen. Seine Kunst beliebt immer menschlich, manchmal ironisch, augenzwinkernd und stets mit einem wachen Blick auf Welt und Umwelt. Die Stampagen bedienen eher die leisen Töne … nicht anklagend, mahnend oder provozierend. Sie sind im besten Sinne sympathisch, vor allem erfreuen und berühren sie, den Betrachter.
Mit bundesweiten Ausstellungen in Kulturforen, Cafés, Hotels, kleinen Galerien, Arztpraxen, einem Fitnessstudio, einem schwäbischen Kuhstall, einer Sauna oder einer Charlottenburger Kirche und den dazugehörigen Publikationen erreicht Merkt immer wieder Menschen, die nicht nur in Museen oder Galerien anzutreffen sind … und bringt ihnen große Kunst aus kleinen Marken näher. Im April 2017 feiert Stefan Merkt in Berlin seine 850. Ausstellung.
Ann Kristin Fleischhauer
Künstlerischer LEBENSLAUF
Malerei + Videokunst + Siebdruck
23.07.1969 in Bremen Geboren
Studium
1990 – 1996 Hochschule für Künste Bremen
freie Malerei + Videoinstallation
Künstlerförderung
1997 – 1998 der Stadt Bremen
Ausstellungen
1994 Gemeinschaftsausstellung in der Städtischen Galerie Bremen Virtuelle Kabine ( Videoinstallation, mit Helmen , Super 8 Schleifen, )
1995 Studienreise nach New York
1995 Gemeinschaftsausstellung Galerie Dechanatstrasse Bremen Computermalerei 1996 Videoinstallation ,,SPACECABINE“ und Malerei Diplom- Abschlussarbeit
1996 Gemeinschaftsausstellung Bundesverband Bildender Künstlerinnen Bremen (BBK) „LICHTOBJEKTE und MALEREI“
1999 Gemeinschaftsausstellung Galerie Kreissparkasse Verden Malerei
1999 Einzelausstellung Galerie Einblick Bremen Malerei auf Lichtobjekten
1999 Gemeinschaftsausstellung Galerie Verdener Rathaus Malerei
2000 Internet Ausstellung Malerei und Videokunst
2002 Einzelausstellung Galerie Engeler und Pieper Berlin ,SPACECABINE“ Videoinstallation und Malerei
2002 Gemeinschaftsausstellung Galerie Pussy Galore Berlin ,SPACECABINE“ Videoinstallation
2003 Verschiedene Künstlerische DVD Projekte 2004 Verschiedene Künstlerische DVD Projekte
2005 Gemeinschaftsausstellung im Magazin der Arena Berlin Kunst und König Interaktive Videoinstallation und Malerei 2006 Verschiedene Künstlerische DVD Projekte
2007 Videoinstallation Alt Stralau Berlin
2008 Siebdrucke
2009 Kunstkurzfilm -38 Grad Kamera
2010 Kunstkurzfilm 99 Sekunden Buch, Kamera und Schnitt
2011 Gemeinschaftsausstellung in der Zimmerstrasse Berlin Malerei und Videoinstallation
2011 Kunstkurzfilm Glück im Unglück Buch, Kamera und Schnitt
2012 Kunstkurzfilm Pixelpest Buch, Kamera und Schnitt
2013 Einzelausstellung Berlin Mariahalle Malerei und Dias
2014 Ateliereröffnungsausstellung Malerei und Siebdruck
2015 Gemeinschaftsausstellung in der Galerie Diana Achtzig Berlin Malerei
2016 Gemeinschaftsausstellung in der Galerie Diana Achtzig Berlin Malerei 2016 Gemeinschaftsausstellung in der Galerie Diana Achtzig Berlin Siebdruck
2016 -2017 Gemeinschaftsausstellung in der Rathausgalerie Hoppegarten Siebdruck
2018 MT Galerie Berlin Siebdrucke
Neben Malerei, Zeichnung und Videokunst entstehen auch noch Siebdrucke. Die Siebdrucke werden von der Künstlerin selbst im 4 Farb-rasterdruck gedruckt. Sie sind eine Mischung aus Malerischen und Zeichnerischen und den Filmischen / Fotografischen Elementen mit dem sich die Multimedia-Künstlerin auseinandersetzt. Der Kopf steht in den Arbeiten immer im Mittelpunkt, an Ihm werden Abstraktion und Ausdruck erforscht.
Zygmunt Blazejewski
Künstlerischen Arbeit – Malerei und Zeichnung
Interesse für Bühnenräume, Rauminstallationen und seit 2000 erstmals Großskulptur
Preise und Ehrungen
2001
Kunstpreis der Heussenstamm-Stiftung, Frankfurt am Main
1986
Nominiert für das Massimo Stipendium der Bundesrepublik Deutschland
1989/90
Theaterpreis Ruhrfestspiele Recklinghausen,
CAMILLE CLAUDEL – EINE FRAU,
Regie: Cornelia Hargesheimer
Über 30 verschiedene Werke = Auf Anfrage
Lack auf Milchfolie / mit Aufhängung
84×187,5
Nr.: 32 / 33 / 37
Je 200 €
Acryl/Leinwand/Dispersion/Leim/Pl astik Klangschale + Klöppel vergoldete Stele/Halterung
83x115x11
36(Radius)x14(Höhe)
80×96 / o:49 / u:39
Nr.: 17-002
4165 €
Acryl auf Leinwand, Laminage, Goldecken
100×80
Nr.: 17-004
1900 €
Acryl auf Leinwand/Dispersion/Leim
40×30,2
Nr.: 17-006
330 €
Acryl auf Papier, Negativdruck, mit Rahmen
40,5×30
Nr.: 17-007
330 €
Acryl auf Leinwand/Dispersion/Leim/Folie
43×24
Nr.: 17-008
395 €
Acryl auf Leinwand, Plastik, Nagel, Kette
45×45
Nr.: 17-009
510 €
Holz/Rahmen, Fotopapier (22 Rollen von 210)
62,9×24,9
Nr.: 17-014
145 €
Pressspahn, Kunststoff, Kabelbinder, Pappe, Goldlack
67,9×116
Nr.: 17-015
4760 €
Laminage, Goldlack auf Zeitungstext/-bild, Zeichnung/Filsstift, Plastik
27×85
Nr.: 17-016
145 €
Verschiedene = Auf Anfrage
Laminage, Farbe auf Folie, Klebestreifen
21×29,7
Nr.: 17-017-01
je 65 €
Laminage, Farbe auf Folie, Klebestreifen
21×29,7
Nr.: 17-018
400 €
Alex Maßhold
Andreas Altvater
Geburtsdatum: 02.12.1984
Geburtsort: Krasnojarsk, Russland
Tel: +49 (0) 1511 84 27 898 Mail:
andreas.altvater@gmail.com
Instagram: andrey.phi
Web: diese.co
Beruflicher Werdegang:
2005 – 2006 Praktikum bei RTL Television Berlin
2006 – 2008 Freiberuflicher Tonassistent -Hauptsächlich RTL-Group
2008 – 2009 Freiberuflicher Jung Kameramann -RTL, n-tv, Vox, rtl2
2009 – 2017 EB- Kameramann -RTL, n-tv, Pro7, ServusTv, ZDF, ARD, Sat1… (unertanderem)
2010-2015 Musik Videos der HipHop Band “EGOLAND“
2013-2017 DOP bei Internationalen Doku Formaten (Image, Werbung, Tv) -Panasonic, Essens, Dong Energy …
2015-2017 #mobile_art – A.Ф (Freischaffender Künstler)
seit 2008 bis Heute
Freiberuflicher Kameramann, Künstler und Filmemacher, Berlin
Showreel: www.vimeo.com/120847427
TV
Diverse Beiträge und aktuelle Berichterstattung für RTL Television / Exklusiv, Punkt 6,9 & 12, Aktuell, Extra, Explosiv
Beiträge für N-TV Nachrichten, N-TV Deluxe
Pro Sieben / Div. Beiträge für Taff / Galileo/ Urlaubs Crasher / Service Extrem
Sechs Monate EB-Kameramann für Servus TV (Östereich/ Wien) – In Style
Beiträge für VOX – Shopping Queen, Die Einrichter, Prominent, Mieten Kaufen Wohnen
rtl2 / News, Family Stories, 100 Tage Reportage
RTL 4 / Niederlands / News
Sat1 / Akte 012/013/014/014,015,016 / Magazin
Az Media / 30 Minuten Deutschland
Dokumentation
Tchernobyl – 20 Jahre Danach 2015/2016
Tripple X Schiffe – Giganten auf Reise 2015/2016
SWR / Schlaglicht Die Reportage – Schwertransport 2009
Stroke / Urban Street Art
Image
Filme Offshore – Image & Corporate Filme für: ENBW – Vattenfall – Dong Energy Produzent: Daniel Baar / Weltenangler DOP: Andreas Altvater
Knoop & Kollegen Notar und Rechtsanwälte / Kamera: Andreas Altvater/ Alex Masshold
FSE Förderung Sozialer Einrichtungen gGmbH / Pflegeeinrichtungen: Treptow – Johannisthal, Käthe Kollwitz Kamera: Andreas Altvater/ Alex Masshold
Reach Local GmbH / Job, Karriere und Team / Deutschland
W.O.M World of Medice / Messefilme / Deutschland
Lemke Vison / Messefilme
Hotel Image Filme: Olver Apart Hotel, Castell Hotel, Artim Hotel
Musik Videos / Kurzfilme
Egoland – alle Musik Videos (ca. 30 Musikvideos ) www.youtube.com/user/jutegangtv Planetensystem 2015/2016 Migration 2015 Das Kleine Büro 2014 Antination 2013
Lucry & Nico (ca. 15 Musikvideos ) Autopiloten 2011-2012
Exklusiv (feat. Teesy), Redet Aber Sagt Nichts, Nachklang, So Schön / Regie: Andreas Altvater Kamera: Andreas Altvater/ Alex Masshold
Madmax – Here We Are / 2010 Regie: Andreas Altvater Kamera: Andreas Altvater/ Alex Masshold Making Of: Ingo Blacher
Magvay & Novskyy feat. Benni Fridge – Mir Geht Es Gut / Kamera: Andreas Altvater/ Alex Masshold Making Of: Ingo Blacher
Beni Fridge Urban Sleeper / ANDREAS ALTVATER Kameramann VITA 2017
Regie: Andreas Altvater Kamera: Andreas Altvater/ Alex Masshold Making Of: Christian Craciun
Big Deal – Kurzfilm Regie Zejnula Sahiti Kamera: Andreas Altvater/ Alex Masshold 2 Kamera: Ingo Blacher
Werbung
Enexy – Harris / Jopi Heesters Produktion: Jocker Productions Regie: Christopher Böhnke 1 Kamera: Uwe Irsinger 2 Kamera:Andreas Altvater
