KAMA JACKOWSKA
www.kamajackowska.com
1976 – geboren in Polen, arbeitet und lebt jetzt in Berlin
Bildung:
2005 – Master of Fine Arts, Akademie der Bildenden Künste in Warschau
2002 – Bachelor of Fine Arts (Hons), Akademie der Bildenden Künste in Warschau
2001 – Master of Arts, Universität Warschau, Fakultät für Archäologie Einzelausstellungen
2019 – Thicket, Apotheke der Kunstgalerie, Warschau, Polen
2018 – Horizontales Querprofil Sek3on der Landschaft, BWA-Galerie, Wałbrzych, Polen
2018 – Sperrstunde mit Robert Jaworski, Galerie Nurt, Toruń, Polen
2017 – Od-Grodzenia, Apotheke der Kunstgalerie, Warschau, Polen
2017 – Unerforschte Gärten, Galerie Kunger Kietz, Berlin, Deutschland
2016 – Verbotene Gebiete, BERLIN BLAUE Kunst, Berlin, Deutschland
2016 – Apokalypse der Gemeinschaft, Galerie Wystawa, Warschau, Polen
2015 – Kunst auf Vaca3on mit Tomasz Milanowski Das Esszimmer Gallery, Bonn, Deutschland
2015 – Es gibt eine Welt, die nicht existiert, Galerie 022, Warschau, Polen
2015 – Zusammenstoß mit Agnieszka Zawisza, Nowe Miejsce, Warschau, Polen
2014 – Anatomie des Wandels Bd.2, Galerie ART9, Budapest, Ungarn
2014 – Anatomy of Change vol.1, AGA – Amsterdamer Grafisch Atelier, Amsterdam, Niederlande
2014 – Ein merkwürdiger Zwischenfall der Zeit, Galerie Pharmacy of Art, Warschau, Polen
2013 – Über die Zeit, Galerie TA3, Warschau, Polen
2013 – Gegründet in Situ, Galerie, Przestrzeń Galerie Sztuki, Siedlce, Polen
2012 – Zeichen der Zeit, Galerie, Galerie Stara Prochownia, Warschau, Polen
2011 – From my Mind and Drawer, Łazienkowska Galerie, Warschau, Polen Gruppenausstellungen (Auswahl)
2019 – Wandel, BMW Herbert Quandt-Stiftung]on, Berlin, Deutschland
2019 – Sky Walk, Internationaler Austausch Korea-Deutschland, Galerie Gedok, Berlin, Deutschland
2019 – Mentale Landschaft, Galerie Gedok, Berlin, Deutschland
2018 – Austausch Berlin Biennale, mit Berlin Blue art, Kühlhaus, Berlin, Deutschland
2018 – Schwarz auf Weiß, Galeria Monumental, Lissabon, Portugal
2018 – Born To Hang, Galeria Esernyős, Budapest, Ungarn
2018 – Schwarz auf Weiß, Apotheke der Kunstgalerie, Warschau
2018 – AGA 60 Jahre – Amsterdamer Grafisch Atelier, Amsterdam, Holland
2017 – 2017, BERLIN BLAUE Kunst, Berlin
2017 – Luftschlösser, Schloss Lekov, Polen
2016 – Erste Internationale Druckgraphik-Biennale – Skopje, Mazedonien
2016 – XXS Größe Sommerausgabe, BERLIN BLUE art, Berlin Deutschland
2015 – Celebrai3ng Druck 2015, BBLA Gallery, New York
2015 – 18. Internationale Druckgrafik-Biennale Varna 2015, Boris Georgiev – Städtische Kunstgalerie, Varna, Bulgarien
2015 – XXS Größe, BERLIN BLAUE Kunst, Berlin Deutschland
2015 – Ateliereröffnung, BERLIN BLUE art, Berlin, Deutschland
2014 – Celebrai3ng Print 2014, BBLA Gallery, NY, USA
2014 – XV. Interna3onale Biennale für kleine graphische Formen und Ex-Libris, Ostrów Wielkopolski, Polen
2014 – Vorführung 2014, Galerie im Stammelbachspeicher, Hildensheim, Deutschland
2013 – 19×19, 19 Dzielnica, Warschau, Polen
2013 – 18+ / Ero3c Kunst, Lange Nacht der Museen, Kamienica Artsytczna TA3, Warschau, Polen
2013 – Grafisch erweitertes, internationales Drucknetzwerk Krakau – Oldenburg – Wien, Horst-Janssen-Museum, Oldenburg, Deutschland
2012 – Konfronty Olsztyn, pain]ngs und prints exhibi]on, Stary Ratusz, Olsztyn
2012 – Ausstellung von Malerei im Freien3ng an der Kunstfront, Galerie u Teodoryka, Górzno und Brodnicki Dom Kulury, Brodnica, Polen
2011 – Abschlussausstellung des Occupa3onal Safety Poster Competion33on, Zentralinstitut für Arbeitsschutz, Nationales Forschungsinstitut, Warschau, Polen
2011 – Outdoor Pain3ng Ausstellung der Front of Art, Galerie u Teodoryka, Górzno, Polen
2011 – Freigabe der Räumlichkeiten, Atelier Nr. 6 im Bezirk Wola, Warschau, Polen Residenzen und Kunstmessen
2019 – Kunst Budapest, Budapest, Ungarn
2017 – Posi3on Kunstmesse, Berlin, Deutschland
2017 – Zeitgenössische Kunst Ruhr (C.A.R.) Die innova3ve Kunstmesse, Essen, Deutschland
2016 – Zeitgenössische Kunst Ruhr (C.A.R.) Die innova3ve Kunstmesse, Essen, Deutschland
2016 – Kunstmesse ArtVilinius 2016, Vilinius, Lietuania
2016 – Far Off Art Fair, Köln, Deutschland
2016 – Ar3st in Resindence, AGA – Amsterdams Grafisch Atelier
2015 – Ar3st in Resindence, AGA – Amsterdams Grafisch Atelier
2014 – Ar3st in Resindence, Galerie ART9, Budapest, Ungarn
2014 – Ar3st in Resindence, AGA – Amsterdams Grafisch Atelier
2011 – 2. Preis, Occupa3onal Safety Poster Compe33on, Zentralinstitut für Arbeitsschutz, Nationales Forschungsinstitut in Warschau.
Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
Segede Demissie
Herr Segede Demissie ist in Äthiopien geboren.
Wegen politischer Probleme musste er sein Studium abbrechen.
Er kam als junger Erwachsener nach Berlin und war und ist als Musiker und Maler tätig und arbeitet mit seiner Ehefrau im Rechtsanwaltsbüro.
Er spielt Krar (äthiopische Harfe) und komponiert seine Lieder und schreibt auch die Texte. In den Texten geht es um Politik, Liebe und Menschlichkeit und um seine Heimat Äthiopien. Er trat früher sehr viel live auf, um Deutschland die äthiopische Kultur näher zu bringen. So spielte er auf der Grünen Woche, in der Urania, in Hamburg und anderen Städten, auf verschiedenen Messen, bei Veranstaltungen von Kulturvereinen, beim Karneval der Kulturen mit seiner damaligen Band nebst äthiopischen Tänzerinnen oder alleine.
Eine CD, in der Herr Demissie traditionelle Musik mit moderner Musik verbindet, wird in Kürze veröffentlicht.
Zudem schrieb und schreibt er regelmäßig Texte und Gedichte für äthiopische Zeitungen und Media, ein Roman wartet noch auf seine Veröffentlichung.
Drei Jahre lang war Herr Demissie auch Inhaber eines äthiopischen Restaurants in Wilmersdorf, indem er selbst kochte.
Auch dort gab es zu dem köstlichen Essen –kleine Kostproben hiervon sind bei der Vernissage geplant – auch Tanz- und Musikveranstaltungen und Performance aus Afrika.
Leider hat ein Unfall in einem Fitnessstudio im September 2010, der eine inkomplette Querschnittlähmung zur Folge hatte, viele geplante Objekte verzögert oder damals unmöglich gemacht. Aufgrund von sehr guten Ärzten, seiner ungeheuren Willenskraft und seinem Kampfgeist hat er es aber geschafft nach Monaten im Rollstuhl wieder ohne jegliche Hilfsmittel gehen zu können und trotz noch einiger Einschränkungen und Schmerzen wieder normal zu leben.
Zur Malerei kam Herr Demissie vor ca. 2 ,5 Jahren.
Zwar malte Herr Demissie auch als Kind schon gerne, leider stand in seiner Heimat zu dieser Zeit jedoch nie soviel Material zur Verfügung wie wir dieses hier immer gewohnt sind und waren. Besonders Blätter waren rar, Pinsel machte er sich teilweise aus anderen Materialen selbst.
In der äthiopischen Kultur malen die Kinder zum Neuen Jahr (dieses ist aufgrund eines anderen Kalenders, der 7 Jahre und 8 Monate und 10 Tage zurückliegt und so am 12.09.2019 in Äthiopien der 01.01.2012 gefeiert wurde), gelbe Blümchen und wenn sie diese dann „verschenken“, bekommen sie Geld von den Eltern und Verwandten. Herr Demissie erinnert sich daran, dass er etwas mehr Geld bekam, weil seine Blümchen immer sehr schön waren. Die Farben – meist grün, gelb und rot – für diese Bilder mischte er aus Pflanzen selbst zurecht.
Sein Vater sah weder das Interesse für Kunst noch das Interesse für Musik gern, er wollte, dass sein Sohn einen vernünftigen Beruf – zB Arzt oder Pilot – erlernt.
So musste Herr Demissie vieles heimlich machen. Seine Mutter hingegen hat sich immer über gemalte Bilder von Ihrem Sohn und Klängen von seine Harfe und seinem Gesang gefreut und tut es bis heute.
Auch die vielen Schwestern und Brüder von Herrn Demissie haben alle „vernünftige“ Berufe wie Apotheker, Krankenschwester, Lehrer, Jurist und Informatiker erlernt oder sind selbständig im Hotelierwesen tätig.
Trotz der Vorbehalte des Vaters gegen alles was nicht „handfest“ ist, liebte der Vater, der Direktor einer Schule war und Kaffee angebaut hat, nicht nur das Jagen, sondern auch das Fotografieren. Er nahm Herrn Demissie immer mit in seinen eigenen Dunkelraum, da Herr von dieser Arbeit und dem Weg zu einem Foto total begeistert war und Herr Demisse durfte mit arbeiten und kann sich hieran noch gut erinnern.
Das Fotografieren macht ihm heute noch große Freude und auch dieses ist in dieser – seiner allerersten Ausstellung – ein zentraler Punkt.
Herr Demissie zeichnet und malt überall und auf allem Material, zB auch auf Tempotüchern sowie Küchenrolle, Zeitungspapier, Rechnungen (Rückseite) und Alufolien.
Er malt vorwiegend mit Filzstiften sowie Textmarkern und auf Alufolien mit Öl.
Manchmal ist Morgens auf dem Küchentisch auch die Birne ein Kunstwerk.
Diese Bilder auf unterschiedlichen Materialien in unterschiedlichen Größen und mit unterschiedlicher Farbe fotografiert er dann mit verschiedenen Lichtquellen aus unterschiedlichen Perspektiven. Davon sucht er dann das, welches für ihn am schönsten bzw. interessantesten ist aus und lässt er dann professionell ausdrucken.
Und zwar nur einmal.
Das Kunstwerk ist für Herrn Demisse nicht das bemalte Tempotaschentuch, sondern das war es aus seiner Malerei in Kombination mit Licht und Fotografie hieraus gemacht hat. Viele der kleinen Originale sind teilweise von ihm entsorgt worden, da sich die Farbe auf Alufolie und auf anderen Materialien nicht lange hält. Zudem ist für ihn dieses kleine Stück Papier nicht sein Kunstwerk, sondern die Malerei in Verbindung mit der modernen Technik.
Wenn die Originale vorhanden sind, werden diese selbstverständlich bei einem Verkauf ausgehändigt.
Von der Thematik her malt Herr Demissie alles Mögliche, sehr gern auch Ufos, Aliens, Menschen und andere Wesen.
Er glaubt an die Existenz außerirdischer höchst intelligenter Wesen von anderen Planeten, die irgendwann auf der Erde erscheinen und den Menschen friedlich gesinnt sind, wenn nicht wir Menschen gegen diese „Wesen“ gewalttätig werden oder sie vertreiben.
Auch ist es eine Erinnerung an das Aufwachen nach seiner Operation im Jahre 2010 aus der Narkose, als er andersartige Wesen und Engel gesehen hat.
Dieses Thema beherrscht diese Ausstellung. „Humans and Aliens in Fantasyworld.“
Das Foto, welches neben dem Thema der Ausstellung zu sehen ist, ist nicht von Herrn Demissie, dort war er das „Modell“, eine Künstlerin hat dieses Bild hergestellt und es dann später für viel Geld verkauft. Dieses Geld kam dem Listro-Projekt, einer Spendenhilfe für äthiopische Kinder, die auf der Straße leben und als Schuhputzer tätig sind, zugute.
Die Bilder hat Herr Demissie seiner Frau geschenkt, der auch eventuelle Einnahmen zugute kommen.
Von diesen Einnahmen werden 10 % an äthiopische Straßenkinder gespendet. Hier halten wir es dann so wie Karl Heinz Böhm, Spenden werden persönlich nach Äthiopien gebracht. Und dieses wird nachgewiesen!! In diesem schönen Land, welches nie kolonialisiert wurde und daher alleine bis zu 80 Sprachen mit 200 Dialekten beheimatet, wird regelmäßig die Familie von Herrn Demissie besucht.
Die Bilder lassen zum Teil auch die Verbundenheit zu seiner Heimat erkennen, teils an den Farben der äthiopischen Flagge rot gelb und grün, teilweise auch an der Zeichnung des derzeitigen äthiopischen Premierministers Dr. Abiye Ahmed, der gerade den Friedensnobellpreis für seine Bemühungen um Frieden zwischen Äthiopien und Eritrea erhalten hat.
Um seine weiteren Motive vorzustellen, wird es in der Ausstellung auch eine kleine Vorschau auf die nächste Ausstellung geben.
Zu dem Zeigen der Werke möchten Herr Demissie in dieser Ausstellung auch einen kleinen Einblick in die äthiopische Kultur geben und dieses auf der Eröffnung auch mit einer äthiopischen Kaffeezeremonie tun.
lebt und arbeitet in Berlin
Lebenslauf
1945 – in Papenburg / Ems
64 – 65 – Studium Soziologie / Psychologie
66 – 69 – Studium Sozialpädagogik
72 – 74 – Weiterbildung Supervision
77 – 85 – Studium analytische Psychotherapie für Kinder und Jugendliche
seit 86 – autodidaktisches Studium der Bildenden Kunst, Schwerpunkt Malerei
seit 88 – Ausstellungen in Berlin und Umland
Zu meiner Malerei
Seit über 30 Jahren lässt mich die Malerei nicht mehr los. Mich fasziniert die Vielfalt von Gestaltungsmöglichkeiten und darin einen eigenen Weg zu finden. Ich gestatte mir, der Phantasie Räume auf Papier und Leinwand zu geben, indem ich mich intensiv auf den Gestaltungsprozess und den Dialog mit dem entstehenden Werk einlasse. Neugier und Auseinandersetzung begleiten mich beim Schaffen. Kunst ist für mich der immer wieder herausfordernde Versuch, etwas fassbar zu machen, was schwer zu greifen ist: Stimmungen, Gefühle, Ausstrahlung ausgelöst durch Menschen, Landschaften, Situationen, Dinge.
M. D. Januar 2017
Nr.: 20
2010 – 70 x 100
Acryl, Frottage, Mischtechnik auf Stoff
750,- €
Nr.: 19
2010 – 140 x 100
Acryl, Frottage, Tinte auf Stoff, beidseitig
990,- €
Nr.: 18
2010 – 60 x 80
Acryl, Frottage, Mischtechnik
690,- €
Nr.: 17
2012 – 50 x 60
Acryl, Frottage, Abdruck, Mischtechnik
650,- €
Nr.: 16
2005 – 48,5 x 70
Acryl, Collage, Mischtechnik
490,- €
Nr.: 13
2001 – 100 x 60
Acryl, Collage, Mischtechnik
620,- €
Nr.: 12-8
2013 – 10 x 15
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
98,- €
Nr.: 12-7
2013 – 10 x 15
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
98,- €
Nr.: 12-6
2013 – 10 x 15
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
98,- €
Nr.: 12-5
2013 – 10 x 15
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
98,- €
Nr.: 12-4
2013 – 10 x 15
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
98,- €
Nr.: 12-3
2013 – 10 x 15
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
98,- €
Nr.: 12-2
2013 – 10 x 15
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
98,- €
Nr.: 12-1
2013 – 10 x 15
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
98,- €
Nr.: 11-10
2013 – 20 x 30
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
250,- €
Nr.: 11-9
2013 – 20 x 30
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
250,- €
Nr.: 11-8
2013 – 20 x 30
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
250,- €
Nr.: 11-7
2013 – 20 x 30
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
250,- €
Nr.: 11-6
2013 – 20 x 30
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
250,- €
Nr.: 11-5
2013 – 20 x 30
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
250,- €
Nr.: 11-4
2013 – 20 x 30
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
250,- €
Nr.: 11-3
2013 – 20 x 30
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
250,- €
Nr.: 11-2
2013 – 20 x 30
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
250,- €
Nr.: 11-1
2016 – 20 x 30
Mischtechnik auf CPrint, Fotoübermalung
250,- €
Nr.: 10
2000 – 84 x 60,5
Acryl, Collage, Mischtechnik
980,- €
Nr.: 7
1999 – 100 x 65
Acryl, Collage, Kreide, Mischtechnik
980,- €
Nr.: 6
2008 – 75 x 100
Acryl, Kreide, Mischtechnik
880,- €
Nr.: 5
2010 – 70 x 50
Acryl, Collage, Frottage, Mischtechnik
690,- €
Nr.: 4
2016 – 210 x 150 – 9 Bilder
70 x 50 Acryl, Collage, Übermalung, Mischtechnik
2.600,- €
Nr.: 3
2010 – 70 x 50
Acryl, Collage, Frottage, Assemblage
690,- €
Nr: 2
2010 – 70 x 90
Acryl, Frottage, Assemblage auf Stoff
690,- €
Egor Noskow (Gora’N) – wurde 1999 geboren. Moskau.
2016 absolvierte MAHL RAH an der Akademie. Surikova, Moskau.
Ein Student des dritten Jahres der Restaurierungsabteilung des Art College nach 1905 benannt.
Mitglied der Union der Künstler des Internationalen Kunstfonds.
Mitglied der Union der „Russischen Spacemen“, der Künstler ist ein Kosmist.
Mitglied der kreativen Vereinigung professioneller Künstler.
Mitglied der Gesellschaft der russischen Künstler der chinesischen Maler „Gontbou“ Ausstellungen
2016 – Galerie „Vinogradov“ -Vernisage Moskauer Mauler, Shodovieskistr.25, Berlin
2016- „Puppe ist auch ein Mann“ МХХ, Moskau Levschinskii str..8 / 1
2016 – „Teatrum un paperen“ Teatrum ARTISCHOCKEN, Nürnberg, Landgrabenstr. 139
2016- „Wintermärchen“ MHF, Moskau Levshinsky per. 8/1
2016 – Grafik „Psychologie des Kosmos“, Galerie Anton Laiko-Berlin, Soldinerstr.103
2016 – Evangelische Klinik sv. Elisabet-Kesselhaus Museum in Berlin „Realismus und Abstraktion „- Herzbergstraße 76, Berlin
2017- „The Space Road“ Ausstellungshalle „Tuschino“, Moskau
2017- „Teatre sur pepire“ Parise, Rue Durantin 12, Franse
2017- „Space Space, IFO“ Ausstellungshalle der „Star City“, der Stadt Korolev
2017- „Space“ IAFM, Moskau Prechistenka 10/2
2017- „Kreative Umgebungen“, „Die Umgebung des Menschen, in der modernen Welt XXI“ Zentrales Haus der Künstler, Moskau
2018- „Horizont in Bezug auf die grafische Wahrnehmung“ Ausstellungshalle „Novoperedelkino“ Moskau Veröffentlichung im Almanach „Realismus des XX Jahrhunderts“, Verlag INFO
2017 -lnstagram – @milena._miller. G+ Milena Miller FB – Milena Miller Art
Elena Kozlowa (Milena Miller)
wurde 1975 geboren. Moskau.
1994 schloss sie ein Studium an der nationalen Kunstakademie in Sofia (Bulgarien) ab.
Bis 1998 studierte sie an der School Of Analytical Art in Strogowа.
Seit 2007 ist sie Mitglied des Internationalen Kunstverbandes in Moskau.
2010 trat sie dem russischen Kreativverband der Künstler bei.
2012 gewann sie den W. Popкow Wettbewerb.
2008- Einzelausstellung -„Nikolai“ Galerie Berlin ,Spandaustr. 23
2009- Personalausstellung „, Wo ich Seele leben“ des Staatlichen Puschkin-Museum Moskau
2009-2011- „Heilige Russ.“ Uglitsch Kreml
2010- Puschkin-Museum -“ Big Wyazemy“ Golitsyno
2010 Einzelausstellung „Walking in Moskau“ Moskauer Stadtduma
2011- „ein Aufstand der Farben und Blumen“ Moscow International Art Fund
2010-2014 Ausstellung von Moskau Websites „Fish Day“ 2015-Kunstgalerie „Kernstuk“ Berlin,Kaiser-Friedrichstr.37
2015 – 2016 Galerie „Vinogradov“ Shodovieskistr. 25 ,Berlin
2015- „Art ZDX Moskau 2016 – Galerie „Vinogradov“-Vernisage Moskauer Mauler,Shodovieskistr.25,Berlin
2016 – „Teatrum un paperen“Teatrum ARTISCHOCKEN ,Nurnberg,Landgrabenstr. 139, Galerie Anton Laiko-Berlin,Soldinerstr.103
2016- Galerie ARS PRO DONO- über Schonhetspacket Wettbewerbe W. Pozdeeva .Berlin Prenzlauer Allee 191
2016- Evangelische Klinik sv. Elisabet- Kesselhaus Museum in Berlin “ Realismus und Abstraktion „- Herzbergstrabe 76,Berlin 2017- “ Teatre sur pepire“Parise, Rue Durantin 12,Franse
2017- „Momentum“-Moskau , Akademia in Baumana
2017- Galerie ARS PRO DONO ,Berlin,Prenzlauer Allee 191
2017 Art Dulfan galerie ,Berlin 14198,Zoppoterstr.7
2018 – Galerie „Palast“ Berlin, Reinhardtstr.3
2018 -“ Liben und labirintum“ Galerie „PostArt“ Berlin , Shustehrusstr.47
2018 – Galerie „Makowski“ Berlin ,Friedrichstr.67-70
Ihre Werke sind regelmäßig in verschiedenen Ausstellungen zu sehen. Sie sind Bestandteil vieler privater Sammlungen in Russland, Deutschland, Israel, Italien, Kroatien, Serbien,USA, Griechenland und viele mehr. Gezeigt werden ihre Bilder im Staatlichen Puschkin Museum, im Reservat des Historischen-und Literarischen Museums „Große Wjasma“, in den Hallen der Duma und weiteren Regierungsgebäuden.
Zwischen 2009 und 2016 wurden Ihre Ausstellungen insgesamt dreizehn mal mit dem „Diplom ersten Grades“ ausgezeichnet. Darunter die Gruppenausstellung „ Verse Silberstaub“ In folgenden Katalogen ist sie vertreten: -Maler Enzyklopädie, Verlag OOO zivopis INFO 2008; -Internationaler Malerverband XX – Ausstellungswettbewerb W. Popkow; -Tradition russischer Landschaften, zum 150 Jubiläum I.I Lewitan, Verlag „Nasch Isograph“2011 -lnstagram – @milena._miller. G+ Milena Miller FB – Milena Miller Art Ausstellungskonzept : „WUNDERDINGE“ – Clown ist nur eine Seite der unsichtbaren Medaille, die das Leben von Menschen außerhalb des Zirkus anzeigt. Clown sieht sehr lustig aus, aber er ist nur ein Punkt, der alle Blicke auf sich zieht, es ist eine mehrdimensionale Projektion vieler in einem. Große und kleine, böse, alt, lustig und traurig. Mutter und Sohn sind zwei Künstler in einem Versuch, das Bild eines Clowns zu offenbaren, der die Atmosphäre schafft.
Pablo Rodriguez
22×22 cm
200 €
Eva Raboso
Ausstellung “THE UNIVERSE OF A DREAM” von Eva Raboso
ART-TECHNOLOGY / TECHNOLOGY-ART EINE NEUE ART, EIN BILD ZU BEOBACHTEN Urban Vertical ist ein neuer künstlerischer Trend, der eine bemalte Leinwand und eine Kamera kombiniert. Wenn Elemente mit einer anderen Achse erstellt und mit einem einzigen Auge, einer Kamera und/oder einem mobilen Gerät betrachtet werden, kann der Betrachter das Bild in 3D wahrnehmen. Wenn sie also mit der Kamera spielen, werden die Autos nachgebildet, und es scheint, als könnten sie sich ins Bild setzen, sich durch die Straßen bewegen, in die Ecken abbiegen und in die Tunnel einfahren. Es ist eine Möglichkeit, Teil des Bildes zu sein, es von innen zu betrachten und sein Inneres zu kennen. Alles hat zufällig eine neue Dimension, die nur durch die Kamera wahrgenommen wird. Dieser 3D-Effekt wird von jeder Optik, jedem Sucher oder Objektiv einer Kamera oder/und eines Mobilgeräts wahrgenommen. Auch mit nur einem Auge. Es ist eine neue Art, Technologie und Kunst zu verbinden, eine neue Art, ein Gemälde zu betrachten. Um diesen neuen künstlerischen Trend zu entwickeln, musste ein spezifisches Design durchgeführt werden, bei dem die verschiedenen Elemente, aus denen sich das Gemälde zusammensetzt, mit unterschiedlichen Maßen und Achsen gezeichnet werden. Es ist eine visuelle Empfindung, die durch die verschiedenen Punkte erzeugt wird, in denen sich die verschiedenen Achsen der Elemente des Gemäldes befinden. Ein weiteres grundlegendes Merkmal von Urban Vertical ist die Farbe des Himmels im Kontrast zum Schwarz seiner Straßen und Gebäude. Es geht um Farben, die den gestalteten Raum hervorheben und ihm Tiefe verleihen. Ein Bild (Aquarium) lädt sich tagsüber auf und Teile des Bildes (Fische) leuchten bei Dunkelheit. Einige Werke von Eva Raboso können mit einem Laserpointer verändert werden. Der Effekt hält dann 30 Minuten an.
Ihre Werke werden ab der Vernissage am 10.08.2019 ab 18:00 Uhr präsentiert und alle Möglichkeiten werden gezeigt.
Wir freuen uns auf Euch.
Karo Krämer
Mit 14 bekam Karo Krämer (*1987) ihre erste Analogkamera und legte sie nicht wieder aus der Hand. Inzwischen haben sich einige digitale und weitere analoge Kameras dazu gesellt, doch das Herzstück der Sammlung ist eine alte Canon AE-1. Mit ihr entstand auch diese 8-teilige Serie. Die freie Fotografin und Videojournalistin lebt und arbeitet in Berlin und produziert Stücke für verschiedene Kultur-Redaktionen.
Britta Reinhardt studierte Freie Kunst in Berlin und ließ sich in Marokko im traditionellen, islamischen Stuckhandwerk ausbilden.
In Kindheit und Jugend verbrachte sie viel Zeit in Marokko und mit den Menschen dort. Später beschäftigte sie sich vor Ort mit der Technik und Kunst der traditionellen arabischen Stuckarbeit und den Feinheiten der Konzeption und Herstellung von Mosaiken. „Auch die Formensprache der marokkanischen Kultur hat sich auf wundersame Weise in meine Arbeit eingenistet…“ Sie lebt und arbeitet im Rheinland, in Berlin und in Marrakesch. Ihre Werke sind Malereien, Skulpturen, Stuckarbeiten und Performances, immer wieder auch miteinander verbunden. Britta Reinhardts Arbeiten haben einen engen, emotionalen und inhaltlichen Bezug zu ihren wechselnden Umgebungen und den Menschen, auf die sie trifft. Sie mag es BUNT, liebt das Spontane und ist in ihrem Leben und in ihrer Kunst immer für eine Überraschung gut. Ihre Begeisterung und Leidenschaft für große Flächen und plakative Formensprache geht auf ihre Erfahrungen in einem Pariser Atelier zurück, wo großformatige Kinoplakate entworfen und per Hand gemalt wurden.
Ihre Kunst entspringt ihrem positiven Lebensgefühl. Sie möchte den Betrachter auf die Poesie des Alltags einstimmen und sein Leben bereichern. Mit ihren Bildern animiert sie den Betrachter seine Umgebung und sich selbst zu öffnen und im positiven Sinn wahrzunehmen und zu gestalten.
So entstehen Werke, die experimentell sind und in die Gesellschaft hinein wirken.
Sie nutzt die unbegrenzten Möglichkeiten zur Verschönerung der Schönheit oder der Verhäßlichung der Häßlichkeit zu widmen. Sie bewegt mit ihrer Kunst die Menschen, für die Verbesserung der Umwelt und unserer Lebensbedingungen einzutreten und für die oft schwierige Kommunikation zwischen Menschen und Kulturen sensibler zu werden.
Die Malerei steht im Zentrum ihres Schaffens.
2017
Acryl auf Leinwand
200 x 320 cm (2 teilig)
5.200,- €
Künstlerbiographie Gustav von Hirschheydt
Gustav von Hirschheydt wurde 1959 in Landsberg am Lech geboren und wuchs in Tübingen auf. Nach dem Abitur studierte er zunächst evangelische Theologie und anschliessend Humanmedizin in Tübingen, Göttingen und Berlin. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er an e